Ich bin Todd Robinson, Autor und Regisseur von Phantom.
Ich fange mal mit der Erklärung an, wie es zu dem Film gekommen ist.
Es gab, drei, vier Gründe, warum ich diesen Film drehen wollte.
Erstens war ich immer schon Fan von U-Boot-Filmen,
insbesondere von der Geschichte der K- 129,
eines russischen U-Boots, das 1968 in See stach
und unter mysteriösen Umständen im Pazifik verschwand,
in Raketenreichweite der Pazifikflotte in Honolulu,
der US-Pazifikflotte.
Mein zweiter Grund war
die Aufarbeitung meiner eigenen Gedanken und Erfahrungen
aus meiner Kindheit im Kalten Krieg,
eine beängstigende Zeit für ein Kind.
Und ein weiterer Grund war, dass wir einen Film
mit einem sehr begrenzten Budget drehen wollten,
der nach einem großen Studio aussehen sollte.
Das gelang uns durch mehrere Dinge,
wie digitale Technologie, computer-generierte Animation
und ein paar praktische Effekte.
Letzten Endes schrieb ich den Film aus all diesen Gründen
und da ich mit Darstellern arbeiten wollte, die ich sehr bewunderte.
Einer von ihnen ist heute hier. Wir teilen uns ein Mikro: Ed Harris.
Ich freue mich, hier zu sein, Todd.
Das ist Lance Henriksen.
Du hast bereits mit Lance gearbeitet, oder?
Ja, ich war 1982 mit Lance in Der Stoff, aus dem die Helden sind.
Dann bat ich ihn, bei Appaloosa mitzumachen.
Er spielte den Bösewicht. Er ist ein guter Kumpel.
Als ich mit ihm sprach, gewann ich den Eindruck,
dass er deine... Eindringlichkeit versteht
und neben dir in der Szene bestehen konnte.
Er hat nur einen kurzen Auftritt im Film, aber er wird oft
im Rahmen der Hintergrundgeschichte deiner Figur genannt.
Das ist eine der wenigen Szenen, die nicht im U-Boot spielten.
Eines der Dinge, die so interessant an dem Film waren,
ist, dass aufgrund der Technologie, der digitalen Technologie,
durch die wir mobilere und kleinere, kompaktere Kameras haben,
wir 95 Prozent dieses Films auf einem echten russischen U-Boot drehen konnten.
In dieser Szene, dachte ich, es wäre interessant...
Lance eine unausgesprochene Hintergrundgeschichte zu geben.
Man sieht, dass er ein Sauerstoffgerät trägt, während er raucht wie ein Schlot.
Er tat das in der gesamten Szene, das fand er gut.
Diese Szene ist wirklich,
in der Tradition der Filme der 70er, expositorisch,
da wir sowohl von deiner als auch von seiner Hintergrundgeschichte erfahren,
während gleichzeitig kleine Details preisgegeben werden,
die später wichtig sind.
Diese Szene enthält viele Botschaften.
Sie hat viele unterschwellige Momente.
Wir erfahren von der Mission, die ansteht,
und von eurer etwas geheimnisvollen gemeinsamen Vergangenheit.
Wie gesagt, etwa 90 Prozent des Films
wurden innerhalb von ein paar Straßenblöcken
und in Zusammenarbeit mit dem San Diego Maritime Museum gedreht.
Diese Szene hier nannten wir den Offiziersklub.
Sie wurde auf der Star of India, einem großen Schiff, gedreht.
Es war sehr schön, aber auch sehr eng,
ganz ähnlich wie das U-Boot, auch bei der Beleuchtung.
Wir hatten nicht das Budget für Statisten und dergleichen.
Es war also wichtig, alles im Bild zu kontrollieren.
Hier sieht man weitere Schauspieler:
William Fichtner, ein Freund von Ed und mir,
Johnathon Schaech, Jason Beghe und andere.
Ed, du warst nicht nur Kapitän des U-Bootes,
du warst auch eine Führungsperson im Darstellerteam.
- Was war... - Ja.
Ich war ja auch gute 20 Jahre älter als der Rest.
Vielleicht nicht ganz so viel, aber... es war okay.
Ich habe nicht darüber nachgedacht.
Ich fühlte mich als ihr Zeitgenosse.
Aber sie hatten...
Sie hatten wohl genug Respekt, sodass ich als ihr Kapitän durchging.
- Hat offenbar gut funktioniert. - Allerdings.
Das ist Kip Pardue.
In dieser Szene erfahren wir,
dass sie gerade erst wieder an Land gekommen waren.
Das war bei der K- 129 auch so.
Sie hatten gerade eine 75-tägige Mission hinter sich.
Sonst hätten sie Monate frei, um sich davon zu erholen.
Aber hier werden sie direkt wieder aufs Meer geschickt.
Hier sieht man, dass sie darüber nicht gerade glücklich sind.
Eine tolle Truppe.
Wir arbeiteten auf sehr engem Raum.
Alle verstanden sich.
Das Casting war super, Todd.
Hier erfahren wir ein wenig darüber,
dass Ed, seine Figur, Medikamente nimmt.
Wir erfahren auch, dass er offenbar
eine Familie hat, auf die er Rücksicht nehmen muss.
Darin zeigt sich das Problem,
mit dem alle Soldaten klarkommen müssen:
- Sie sind immer weg. - Da ist deine Tochter.
Das ist meine Tochter Tessa Robinson, die deine Tochter spielt.
Sie ist mit deiner Tochter befreundet.
- Stimmt. - Das ist klasse.
Das ist Dagmara Dominczyk. Mit ihr habe ich bereits gearbeitet.
Sie drehte vor ein paar Jahren Lonely Hearts Killers mit mir.
Sie ist eine fantastische Schauspielerin.
Sie hat alles zu bieten, was man sich nur wünschen kann.
Die beiden sind die einzigen Frauen im Film.
- Sie kennen sie also schon. - Ja.
Diese Szene hat später noch Auswirkungen.
Stimmt.
Das ist eine schöne russisch-orthodoxe Kirche in San Diego.
Diese Aufnahmen waren die letzten, die wir drehten,
am letzten Tag.
Die gesamten Dreharbeiten gingen nur 20 Tage.
Die Finanzierungsfirma war überzeugt, dass wir das nicht schaffen.
An einigen Tagen drehten wir ganze 8,5 Seiten des Drehbuchs
im U-Boot, oft wild durcheinander.
Aber dieser Drehort war einfach so schön
wegen des schönen Mosaiks, das überall zu sehen war.
Das Licht rundete das Ganze dann noch ab.
Ja, es war wirklich eine sehr schöne Kirche.
Das ist auch ein toller Charakterdarsteller.
Diese Szene mit ihm ist super
mit dieser existenziellen Unterhaltung über den Glauben und Schuld,
die man hier sieht.
Der Herr, der die Kerzen hält,
ist der echte Priester der Kirche.
Wir entschieden uns bewusst dagegen, einen russischen Akzent zu benutzen.
- Stimmt's, Todd? - Ja, stimmt.
Dafür mussten wir Kritik einstecken.
- Unverständlich. - Ja.
Wie man es macht, macht man es falsch.
Hätten wir schlechte russische Akzente benutzt, hätte man uns zerfleischt
wegen der schlechten russischen Akzente.
Das wäre selbst bei guten passiert.
- Ja. - Warum?
Wir haben uns bewusst gegen russische Akzente entschieden,
da wir rückwärts durch ein Teleskop schauen.
Wir erleben den Kalten Krieg durch die Augen der Menschen,
die man uns gelehrt hatte, zu verteufeln und zu fürchten.
Wir sahen es also aus ihrer Sicht.
Ich war überzeugt, dass ein russischer Akzent...
von den Ereignissen ablenkt, die wirklich vor sich gehen,
auf menschlicher Ebene zwischen diesen Personen.
Darum haben wir uns dagegen entschieden.
- Wir drehten das im Oktober... - 2011.
2011.
Haben wir meist nachts gedreht? Oder halb-halb?
Ich erinnere mich nicht.
Die Außenaufnahmen des U-Boots drehten wir in zwei Nächten.
Das ist ein russisches U-Boot der Foxtrot-Klasse,
das für ein U-Boot der Golf-Klasse steht.
Beide hatten einen diesel-elektrischen Antrieb,
aber die Golf-Klasse hatte
ballistische Raketen mit nuklearen Sprengköpfen an Bord.
Hier war etwas Technik gefragt,
um das Raketenrohr zu bauen, das man hier im Hintergrund
hinter Bills Kopf sieht.
Einer der Tricks hier war... den Hafen von San Diego
und den Hafen von Long Beach so wirken zu lassen,
dass man den Eindruck hatte, man sei im kalten Ost-Russland.
Hier führten wir viele Elemente ein.
Im Hintergrund sieht man viel Nebel.
Man sieht, wie der Kapitän das Schiff betritt.
Dabei sah man eine Menge cooler Aufnahmen...
vom Industriegebiet im Hintergrund und den Lichtern.
Allerdings, es ist immer in einem Industriegebiet,
wo man an Bord geht.
Das ist die Werft von San Diego,
in der zu jeder Zeit die Hälfte unserer Flotte stationiert ist.
Sie war also ein sehr schöner Hintergrund.
Später wurden einige Aufnahmen noch mit CG-Elementen verbessert.
Hier sind wir im Inneren des U-Boots, für mich ist das aus zahlreichen Gründen
eine der größten Freuden beim Dreh dieses Films.
Erstens ist die Beschaffenheit eines echten U-Boots einmalig.
Man kann sie nicht nachstellen.
Wir nannten die Beschaffenheit des U-Boots "unangenehm",
wenn wir über den Film sprachen.
Byron Werner und Steve Lundgren,
seine Beleuchter, unsere Beleuchter, waren sehr kreativ.
Da wir mit der Red Epic drehten,
die bei der Erfassung von Photonen einen sehr empfindlichen Sensor hat,
braucht man nicht viel Licht
für eine Aufnahme.
Hinter Eds Kopf sieht man
diese kleinen Lichter, alle extra eingebaut.
Einige waren magnetisch, sodass man sie lenken konnte.
Aber man nutzte größtenteils Gegenlicht, um die Beschaffenheit
der inneren Technik des U-Boots zu zeigen.
Das wirkte sehr schön.
Damit erhielten wir einmalige Aufnahmen für einen U-Boot-Film.
Dass das alles nach Plan gedreht werden konnte,
lag an den gut durchgeplanten Abläufen.
Allein zur Beleuchtung hier im Kommandoraum
waren vermutlich 50 oder 60 Elemente versteckt.
Sie waren alle per Kabel mit einem Dimmer verbunden.
Wenn wir Anpassungen vornahmen, bewegten wir keine Leuchten.
Wir passten nur die Stärke des Lichts an.
Irgendwann sagte ich zu dir und den anderen Darstellern:
"Wenn ihr gesehen werden wollt, stellt euch unter eine Leuchte. "
Das hatte auch den Vorteil, dass wir kaum Vorbereitungszeit brauchten.
Die Leuchten waren da, jetzt musste man nur noch
eine Szene proben, und war das erledigt,
- konnten wir drehen. - Stimmt, ja.
Byron und Steve haben sich da einen Plan einfallen lassen,
durch den ich mich darum nicht mehr kümmern musste,
da wir alle Entscheidungen schon getroffen hatten.
Darum konnte ich mich mehr auf euch und eure Darstellungen konzentrieren.
Dieses Zimmer war im U-Boot, oder?
- Das... - Mein Büro, ja?
Dein Büro war eines von zwei Zimmern, die wir bauten.
- Ja? - Ja, dieses Zimmer hier war ein Set.
Dann war ein weiterer Trick erforderlich,
einer der Spaßfaktoren beim Dreh des Films,
nämlich diese massiven Hunderttausende Tonnen
rostigen Stahls in Bewegung darzustellen.
Natürlich fährt das Boot nicht wirklich. Es ist am Meeresboden verankert.
Mit verschiedenen Tricks lassen wir es so aussehen, als wäre es in Bewegung.
Unter anderem haben wir Schlauchboote an den Seiten befestigt,
um Kielwasser zu erzeugen.
Es sah so aus, als teilte das Boot das Wasser hier,
aber in Wirklichkeit fährt die Kamera
außen am Boot entlang, hier auch.
Das ist ein Kamerawagen auf einem Gebäude.
Dadurch sieht es aus, als ob man am Hintergrund vorbeifährt,
obwohl das U-Boot sich gar nicht bewegt.
Es hat funktioniert.
Das macht den Spaß an Filmdrehs aus.
Wir hatten einen Technokran, der uns auch dabei half.
Er gab uns eine gewisse Flexibilität bei der Beweglichkeit der Kamera.
Der Flughafen von San Diego war auch gleich nebenan, 1,5 Kilometer weg.
Im U-Boot hörte man die Flugzeuge nicht.
Aber an diesem Abend mussten wir...
gegen den Flugverkehr anarbeiten.
Das Phantom-Gerät, das man hier sieht, war eine Attrappe.
Aber es gab solche Geräte wirklich,
die Sonarsignaturen von anderen Schiffen aufnahmen und dann aussendeten.
Beide Kriegsmarinen verfügten darüber.
Ken Sewell, unser sehr erfahrener U-Boot-Experte...
und technischer Berater, verbrachte viele Jahre auf Spionage-U-Booten.
Er erzählte mir mal...
dass die Amerikaner die akustischen Signaturen
aller anderen Schiffe im Meer aufgenommen hatten.
Unter anderem auch die der Russen.
Sie steuerten ihre U-Boote wohl direkt unter die russischen...
Militärschiffe, sie hatten ein sogenanntes Sonartelefon,
da Wasser ein wunderbarer Signalleiter ist.
Natürlich hatten sie russisch-sprachige Besatzung an Bord.
Sie fuhren unter das U-Boot und sprachen russisch mit ihnen.
Dann schalteten sie das Gerät ein, und sie verschwanden.
Das ließ die Russen, die Sowjets ausflippen.
Das mochten sie nicht.
Wann setzte man solche Tarngeräte
zum ersten Mal ein, im Zweiten Weltkrieg?
- Ab Mitte der 60er. - Okay.
Das sind alles Geräte aus dem Kalten Krieg.
Eines der Dinge, die ich vorher kurz angesprochen habe,
war das Konzept, Synergien zu schaffen
mit diesem sehr detailgetreuen, echten U-Boot.
Diese Aufnahme ist eine Miniatur im Maßstab 1:15, die wir gebaut haben,
da wir nicht das Budget für Aufnahmen auf der Wasseroberfläche hatten.
Wir hatten einige große Leuchten, die ins Wasser strahlten.
Diese Aufnahmen passten wir später an, damit sie in die CG-Welt passten.
Es gab also drei Elemente.
Unseren sehr realen... Drehort, das echte U-Boot.
Dann versuchten wir, sein echtes Umfeld darzustellen.
Dafür hat natürlich niemand das Budget.
Das mussten wir über den Computer schaffen.
Dieser Film hatte seinen Ursprung in meiner Garage.
Mein Partner Julian Adams und ich dachten darüber nach.
Wir wollten es für eine halbe Million drehen.
Wir wollten Maya und RealFIow nutzen, dazu engagierte ich einen Freund,
der ein sehr talentierter Fotograf ist, Kevin Peterson.
Wir saßen zusammen im Keller,
mit ein paar Leuten von der USC, einigen meiner Studenten,
und wir erstellten ein Modell eines U-Boots, ein CG-Modell.
Zuerst als Drahtmodell.
Wir brauchten buchstäblich Zehntausende Polygone für die Form,
die ja sehr komplex ist, es ist nicht nur eine Röhre.
Sie hat viele... komplizierte Kurven und so weiter,
ganz zu schweigen von der Beschaffenheit.
Bei seiner Herstellung lernten wir etwas.
Soll ein CG-Element, in unserem Fall das U-Boot,
in Aktion zu sehen sein, und das in einem flüssigen Umfeld,
bei dem Partikel, Blasen und Derartiges,
Nebel und Kaustik zu berücksichtigen sind,
ist die gleichzeitige Darstellung all dieser Dinge
extrem schwierig und bedarf enormer Rechenleistung.
Also wandten wir uns an eine großartige Firma namens Stargate
und holten uns professionelle Hilfe.
Sie nahmen unser Modell und verbesserten es.
Dann konnten sie mit mir später
die Außenaufnahmen vom U-Boot erstellen, die Kampf-Szenen.
Unglaublich, dass wir David Duchovny noch nicht erwähnten.
Sein erster Auftritt war ja auf der Planke.
- Da warst du gerade am Reden. - Ja. Aber hier ist er noch mal.
David ist ein unheimlich begabter, talentierter Mann.
Er ist immer vorbereitet.
Ich bat euch alle, vor den Dreharbeiten
euren Text zu lernen.
Alle haben sich wunderbar daran gehalten.
Wenn die Darsteller textsicher sind,
können sie sich besser
auf die Beziehungen untereinander konzentrieren,
auf Dinge reagieren.
Da David aus der Fernsehbranche kommt, ist er an schnelles Arbeiten gewöhnt.
Dadurch passte er wunderbar
in mein Dreigespann mit Bill, dir und mir.
Das hier mit den Karten ist toll.
Super, dass du darauf gekommen bist.
Es gehörte zu ihrem Ritual, wenn sie sich trafen.
Abheben und sehen, wer die höchste hat?
Ja. Aber ihr kamt da bei den Proben drauf, nicht?
Ja, die Karten lagen dort,
und da bot sich das an.
Ich arbeite gern mit Bill.
Wir haben seit Empire Falls nicht mehr zusammengearbeitet.
Das war irgendwann nach 2000, 2004 oder so.
Ein Film für HBO. Er ist ein großartiger Schauspieler und toller Typ.
Die Zusammenarbeit war toll. Unsere Freundschaft hat sich ausgezahlt.
Man spürt eine Verbindung zwischen den beiden.
Keine Frage.
Manchmal, wenn man etwas aus der Realität einbringen kann,
macht sich das bemerkbar.
Ich weiß, dass Bill sich sehr auf die Zusammenarbeit mit dir gefreut hat.
Ein Tipp für alle angehenden Filmemacher unter uns:
Teil meines kleinen Geheimnisses hier ist, Filme so zu besetzen,
dass die Schauspieler sich auf die Arbeit mit ihren Kollegen freuen.
Als du so nett warst und mir deine Zusage gegeben hast,
war es so leicht, den Rest des Films zu besetzen,
da alle mit dir arbeiten wollten.
- Das ist ja schön zu hören. - Es ist wahr.
Bill ist ein absoluter Profi. Er macht nie auch nur einen Fehler.
Er ist ein toller Darsteller und Kollege.
Er hört dir wirklich zu, er ist wirklich präsent.
Er hat keine Angst. Er hat immer gute Einfälle. Ist immer gut vorbereitet.
Er ist mit Leidenschaft bei der Sache. Er ist toll.
Der Kommandoraum hier
sieht vermutlich größer aus, als er ist.
Er war etwa vier Meter breit und sieben Meter lang,
mit einem großen Aufbau da hinter dir oder zwischen dir und Bill.
Es war wirklich eng.
Viele dieser Aufnahmen filmten wir mit einem Weitwinkelobjektiv.
Manchmal arbeiteten wir mit einer 14, das war ein wirklich großer Bildwinkel.
Damit wollten wir... die Breite des Raumes so gut wie möglich zeigen.
Wer war der Cutter?
Terel Gibson. Er ist ein toller Cutter.
Unser erstes Projekt.
Terel hatte zuvor mit David O. Russell gearbeitet.
Er hatte viele Kampf-Aufnahmen in The Fighter geschnitten.
Ein toller Kerl, er arbeitet nebenbei noch als Psychologe.
Er beruhigt die Regisseure im Schneideraum.
- Er... - Er hat das toll gemacht.
Ja. Er ist von Natur aus...
ein sehr ruhiger und geduldiger Mensch,
was manchmal sehr wichtig ist.
Viele der Aufnahmen hier sehen so kurz und unscheinbar aus.
Aber für jede dieser CG-Aufnahmen hier
mussten buchstäblich Hunderte von Entscheidungen getroffen werden.
Hier haben wir echte Blasen gefilmt
und dann CG-Elemente hinzugefügt.
Hier sieht man so einige anspruchsvolle Aufnahmen.
Das ist eine verschwommene Aufnahme, da das U-Boot
einen Temperaturbereich verlässt.
Das mussten wir visuell irgendwie kenntlich machen.
Byron Werner und ich steckten in meiner Garage
buchstäblich kleine Plastik-U-Boote auf Stöcke
und stellten ein großes Raster auf.
Mit unseren DSLR-Kameras erstellten wir so Storyboards
für alle Außenaufnahmen unter Nutzung einer erzwungenen Perspektive.
Es ist interessant, da die Realität oft nicht real wirkt.
Wären sie in Wirklichkeit 180 Meter entfernt,
wäre ein U-Boot so groß und das andere so groß,
aber das sieht irgendwie unecht aus.
Wir mussten das also angleichen
und uns nach dem richten, was gut aussah,
was authentisch wirkte.
Ich finde das echt unglaublich. Die CGl-Aufnahmen sehen super aus.
Wir dürfen nicht vergessen, dass wir nur ein sehr begrenztes Budget hatten.
Stargate hat an diesem Film nichts verdient.
- Wie hoch war das Budget des Films? - Darf ich das sagen?
Ja.
Wir hatten vermutlich ein Budget von...
etwas über drei Millionen Dollar.
- 28 Tage nicht? Alles in allem. - Ja.
- Hier floss das Geld hin. - Ja.
Aber die Arbeit macht auch Spaß...
wenn man solche Bedingungen hat.
Man ist gezwungen, kreativ zu werden,
statt alles nur mit Geld zu lösen.
Genau.
Du standest auch ständig vor der Herausforderung,
den Zeitplan einzuhalten, man stand ständig unter Zeitdruck.
Wie ein Dinosaurier.
Darum hatten wir nie viele Takes.
Nein, das stimmt.
Hauptsache wir hatten es im Kasten.
Hatten wir es im Kasten, ging es weiter.
- So war das. - Stimmt, so viel steht fest.
Wir hatten nie lange Arbeitstage.
- In der Regel waren es... - 12-Stunden-Tage.
Ja. Oder? Länger ging es selten.
Nein, nur ein paar Male. Bei den Nachtaufnahmen.
Wir hatten ein volles Programm.
- Irgendwann ging ja die Sonne auf. - Ja.
- So. - Ja.
Dann war Schluss.
Beim Dreh selbst hatten wir...
diese kleinen Kabinen, zumindest für David, mich und Bill.
Zwischen den Aufnahmen
konnten wir dort entspannen.
Wir konnten auch jederzeit hochgehen.
Je nach Aufnahmen.
Manchmal kam man nicht durch die Gänge.
Dann war es leichter, im U-Boot zu bleiben.
Ich mochte die kleine Kabine.
Da spielte sich alles ab.
Ich habe es mir da bequem gemacht.
- Ich las Moby-Dick. - Ja, ja. Stimmt.
Ja, das war...
Wie gesagt, als Regisseure versuchen wir immer eines.
Du bist ja auch ein Regisseur.
Wir versuchen, ein möglichst reales Umfeld zu schaffen,
damit es die Darsteller nicht so schwer haben, sich zu finden.
Wir geben ihnen ihre Realität vor.
Es stehen ja immer viele Leute
hinter der Kamera,
die sich am Hintern kratzen.
Das muss man ausblenden.
Aber hier war das Umfeld so echt,
dass die Darsteller ihre Fantasie gar nicht so sehr brauchten.
Es entstand aber auch eine eingeschworene Gruppe,
bestehend aus uns und der Crew.
Lhr könnt es nicht sehen, aber zwischen den Takes sind viele Leute am Drehort.
Einmal habe ich ganze 27 Menschen in dem kleinen Raum gezählt.
Die meisten versteckten sich.
- Ja. - Rechts von der Kamera,
rechts vom Bild, sieht man einen Kopf.
- Da warst du. - Ja.
Ich saß auf der Toilette mit meinem kleinen Monitor.
- Ich versuchte, dort zu arbeiten. - Woanders war kein Platz.
Niemand hatte Platz.
Aber es war eine tolle Erfahrung.
Jeder arbeitete ja unter den gleichen Bedingungen.
Das Schiff ist interessant.
Das ist ein weiteres Beispiel, in dem wir etwas sehr Echtes
und sehr Künstliches miteinander verbinden.
Wir stellten mit einem Drahtmodell
die ersten Unterwasseraufnahmen dar, und nach der Aufnahme
musste die Second Unit weg und ein Schiff im Hafen von Catalina filmen.
Leider mussten wir uns nach dem Schiff richten.
Wir konnten uns ja keins leisten.
Wir saßen den ganzen Tag abflugbereit im Hubschrauber.
Als eins ablegte,
flogen wir los und filmten diese Aufnahmen.
Wie lange nach diesen Aufnahmen hast du das gedreht?
Vermutlich Monate später.
Ich finde es immer sehr hilfreich,
wenn ich im Schneideraum wirklich sehe,
was wir noch brauchen.
Wir hätten ja auch tagelang Aufnahmen
aus dem Hubschrauber machen können, die dann umsonst gewesen wären.
Ich konnte das anhand von Storyboards gut darstellen,
wusste, wo ich war, welche Seite des Schiffes ich filmen musste.
Ich musste wissen, wo die Sonne steht.
Sie beeinflusst die Unterwasserwelt nämlich erheblich.
Die Sonne steht, wo sie steht.
Wir müssen also das Licht in der CG-Welt dementsprechend anpassen.
Ich musste das beim Dreh alles berücksichtigen.
Ein interessanter Aspekt für uns hier ist,
dass wir die Bewegungen des U-Bootes
und der Darsteller choreografieren mussten.
Bei dieser Sequenz sieht man, dass das U-Boot
durch die turbulente Strömung vom Schiff über ihm erzittert.
Wie gesagt, wir konnten das U-Boot nicht bewegen.
Was ist also die nächstbeste Lösung? Die Kamera bewegen.
Aber hier kommt noch mehr dazu.
Es gibt einen Aufprall, als der Turm mit dem Ruder des Schiffs kollidiert.
Wie man sieht, wird hier nur die Kamera geschüttelt.
Die Darsteller verstehen,
wo das U-Boot langfährt,
entgegen der Bewegungsrichtung der Kamera,
und bewegen sich entgegen der Kamera.
Es war also etwas Choreografie nötig, um diese Spannung darzustellen,
wo ja in Wirklichkeit nichts passiert war.
Viele der Bildeinstellungen hier sind Absicht.
Wir haben viele Zweier-Einstellungen
von Unterhaltungen.
Da sieht man es mit dir und... Bill.
Oft haben wir auch kurze, schnelle Aufnahmen von dir, David und Johnathon,
in denen ihr euch unterhaltet,
ohne euch anzusehen.
Aber durch diese Einstellungen hat man ein schönes Ergebnis.
Du hast dich ständig mit Byron über all das ausgetauscht, oder?
Über die Art der Einstellungen...
Es war so... Das ist eine tolle Frage.
- Hattet ihr Storyboards für alles? - Ja.
Und zwar in Draufsicht statt Bildeinstellung für Bildeinstellung.
Ich will am Drehtag selbst noch Spielraum haben,
aber wir legten schon mal alle potenziellen Kamerapositionen fest.
Als Regisseur
muss man den Darstellern etwas Freiraum bei der Umsetzung lassen.
Man kann nicht kommen und sagen: "Da ist die Kamera. Friss oder stirb. "
Das müssen wir zusammen erarbeiten
und danach dann die Kameraposition bestimmen.
Wir hatten sehr genaue Vorstellungen davon, wo die Kamera postiert sein
und wie sie bewegt werden sollte.
Wir hatten ein interessantes Hilfsmittel, den Dana Dolly,
eine Kamerahalterung auf Skateboardrädern,
sodass wir die Kamera in der Horizontalen bewegen konnten.
- Ja. - Oder vor und zurück.
Wohin wir wollten.
Wir hatten auch Bungee-Halterungen, an denen wir die Kamera hängen konnten.
Setzten wir die unter Spannung, wirkte es, als ob man schwimmt.
In den Gängen waren Schienen, manchmal waren die auch an der Decke,
sodass die Kamera an der Decke statt auf dem Boden entlangfuhr.
Später im Film, ich weise dann darauf hin,
als das Boot keinen Antrieb mehr hatte und es sank,
benutzten wir unsere sogenannte Fußball-Halterung.
Das waren Metallbänder um einen Fußball mit einer Kamerahalterung drauf.
Dadurch erhielten wir schöne Aufnahmen von einem im Wasser treibenden Boot.
Das erinnert an alte Star-Trek- Folgen.
Da kombinierte man auch viele Elemente.
Du hattest Spaß, oder?
Was? Ja, es war super.
Es war ein toller Lernprozess...
unter großem Zeitdruck, alles musste minutiös geplant sein.
- Spontanität ging nicht. - Ja.
- Wir scherzten... - Haben dir deine Pilotenkenntnisse
dabei geholfen?
Irgendwie? Bestimmt.
Ja, ich bin Pilot und fliege Militärflugzeuge.
Das mache ich schon sehr lange.
Also, ja, absolut.
Da ich Maschinen dreidimensional bedienen kann,
konnte ich mir gut vorstellen, wie sich ein U-Boot bewegen würde.
Luft ist ein Fluid, genau wie Wasser auch. Sie reagieren also ähnlich.
Erzähl mal kurz etwas über diese Szene hier.
Also, das ist...
Wir finden heraus, dass deine Figur... an Epilepsie leidet.
Das rührt von einem Hirntrauma,
das er sich in der Hintergrundgeschichte des Films zugezogen hat.
Als du und Lance Henriksens Figur als junge Männer
eine Übung durchgeführt habt, bei der du ihm hinten raufgefahren bist.
Aber all diese Bilder, die du gesehen hast...
- Die aufblitzten... - Ja... mein Dad war Epileptiker.
Als ich klein war, erlebte ich so einen Anfall mit.
Für einen Elfjährigen ist das ziemlich beängstigend.
Da meine Familie dem ausgesetzt war,
wurde mir im Laufe der Zeit erklärt, dass Epilepsie auf eine Art
wie ein elektrischer Kurzschluss ist.
Mit dieser Szene
erfährt man nach fast der Hälfte des Films,
warum er diese merkwürdigen Phasen hat
und warum sich vieles in seinem Kopf abspielt.
Terel und ich dachten, es wäre wirklich interessant zu erfahren,
wie dieser Kurzschluss im Gehirn aussieht.
Also arbeiteten wir...
mit einer Reihe von verschiedenen Softwareprogrammen,
die für unseren Zweck nützlich waren.
After Effects und so.
Wir erstellten diese Kollage.
Unser Cutter-Assistent erstellte diese ganze Sache.
- Cool. - Und wir peppten sie auf.
Wir versuchten, das Erlebnis eines Anfalls aus Sicht des Betroffenen darzustellen.
Lhr habt also nichts davon... in der Postproduktion gedreht.
Keines der Bilder, ihr hattet sie schon...
von anderen Aufnahmen...
Ich würde sagen, wir hatten etwa 80 Prozent dieser Stücke,
und dann haben wir sie zusammengemischt.
Pen drehte mit der Second Unit Aufnahmen vom Feuer und so,
kleine Elemente, die wir zusammenschnitten.
Diesen Buchbezug finde ich toll,
die Erwähnung von Melville sowie Jonah und dem Wal.
Sie sind alle im Bauch des Biests.
Es werden diese ganzen Seemannsmythen genannt,
in diesem Moment, in dem Zweifel und Angst herrschen.
Kanntest du Jason von früher?
- Jason Beghe? - Ja.
Ich habe nie mit Jason gearbeitet.
Es war...
Es war Zufall, dass er mir empfohlen wurde.
Wir suchten jemanden für die Rolle des Arztes.
Ich war im Restaurant mit einigen der Casting-Leute.
Zum Lunch. Ich weiß nicht mehr genau wo.
Er spielte in einer Folge Californication mit, und ich sah ihn.
Ich sagte: "Ich habe versucht, ihn zu besetzen.
Das ist er. Engagieren wir ihn. "
- Cool. - Dann stellte sich heraus...
zu meiner Überraschung, dass er David Duchovnys Kindheitsfreund war.
Er war nicht ganz unbeteiligt daran,
dass David sich gegen die Elite-Uni und für das Theater entschied.
Die zwei kennen sich also schon sehr lange.
Er wird am Ende des Films mit dem belohnt, was David ihm antut.
Ja.
Das ist sehr interessant, wie die beiden so Kopf an Kopf dastehen.
Du kannst was dazu sagen, Ed.
Lhr Darsteller wart euch...
unter diesen Bedingungen viel näher
- als sonst. - Ja, stimmt.
- Wie war das? - Wenn man erst mal...
Ich weiß nicht, ich habe das dabei gar nicht so wahrgenommen,
denn so ist dieses Umfeld nun mal.
Wenn man auf dem U-Boot Unterhaltungen führt,
besonders, wenn es Wortgefechte sind,
sprang man demjenigen praktisch ins Gesicht, so musste es sein.
Das war wie in der U-Bahn von New York.
- Ja, im Grunde ja. - Der Raum wird einfach enger.
Ja.
Wir nutzten oft verschiedene Linsen,
um den Fokus zu ändern, an dieser Stelle war eine längere Linse im Einsatz.
Diese Dinge waren immer absichtlich. Manchmal nahmen wir weitere Linsen.
Hier zeigen wir sicher gleich eine Reaktion von Bill.
Zumindest wäre das ursprünglich vorgesehen gewesen.
Mal sehen, ob ich recht habe. Offenbar nicht.
Das Interessante an dem Turm hier ist,
dass man hinter David das Periskop sieht.
In Wirklichkeit war das Periskop nie im Kommandoraum.
Hier drüber ist ein Zimmer, ein ganz kleines,
das im Turm des U-Boots ist,
im Aufbau, den man hier sieht.
Er ist nur ein paar Meter breit.
Es gibt zwei Periskope, und beide sind dort zu finden.
Sie nennen das das Aktions- oder Angriffzentrum.
Man muss hinter den Männern die rote Leiter hochklettern, um dahinzukommen.
Auf diesem U-Boot und seinem Schwesternboot im Hafen von Long Beach,
haben sie... das Periskop in den Turm verlegt,
damit die Touristen durchgucken und sich im Hafen umschauen können.
Aber es bewegt sich nicht.
Es ist an den Boden geschweißt, wir mussten es also...
erst wieder funktionsfähig machen.
Damit es sich drehen lässt.
In Wirklichkeit wäre es nicht mal in dem Raum gewesen.
Unser Sonar-Mann dort ist jemand, den du vielleicht
durch seine Abstammung kennst.
Das ist Jordan Bridges, Sohn von Beau Bridges.
Man sieht hier viel von ihm.
Man sieht die Familienähnlichkeit.
Ein toller junger angehender Darsteller,
der all seine Szenen in etwa zwei Stunden gefilmt hatte.
Es waren einige, aber er brauchte kaum Anläufe.
Er hat das toll gemacht.
- Dass er Beaus Sohn ist, ist mir neu. - Ja.
Wie gesagt, ich fand die Bildeinstellungen...
mit den Gesichtern toll.
Die Aufnahme-Dichte war hier groß.
Bei jeder anderen normalen Aufnahme an Land...
- Szene. ... hätte man nicht
- drei Köpfe so aufgenommen. - Nein.
Es sei denn, die Menschen wären in einer geheimen Enklave.
Ja.
- Enklave? - Konklave?
Vielleicht auch das.
Wir haben einen neuen Papst.
Daran seht ihr, wann wir das aufgenommen haben.
Diese kleine Aufnahme ist eines der Dinge,
die wir mit den kleinen Plastik-U-Booten an Stöcken vorbereitet haben,
um die Perspektive zu ermitteln.
David ist toll darin, sich selbst alles abzuverlangen.
Er kann sich sehr gut selbst motivieren.
Das hat er beim Fernsehen gelernt.
Für alle Filmstudenten:
Hier geht es um die zeitaufwändigste Szene, die man drehen kann.
Das berüchtigte Pokerspiel.
Man folgt den Blicken, überlegt, wo die Geschichte hinführt,
wohin der Dialog führt, wer wen ansieht
und welche Seite von ihnen die Kamera zeigt, es ist nicht leicht.
Dann kommt man in den Schneideraum und erkennt,
dass man Fehler gemacht hat.
Daran haben viele kluge Köpfe gearbeitet, damit alle Blicke verfolgt werden,
aber wir machten ein paar Fehler.
Das ist das andere Zimmer, das wir gebaut haben.
Der echte Raum ist nämlich nur halb so groß.
Da hätten nicht alle Menschen
plus die Ausrüstung gleichzeitig reingepasst.
Eine weitere Sache, die schwierig in der Szene war
und der Grund, warum wir sie so oft proben mussten, war, dass jeder was tut.
Alle heben Dinge hoch, setzen sie ab, essen, trinken.
Wenn sie das in jedem Take nicht immer zur gleichen Zeit machen,
dann haben wir beim Schnitt Sprünge in der Szene.
Jemand hat seine Hand am Mund und dann plötzlich auf dem Tisch.
Man erkennt daran, wer welche Erfahrung hat,
wie genau sie das steuern konnten.
Ist man lange genug dabei und wurde man
von genug Cuttern angemeckert... achtet man auf Konstanz.
Beim Schneiden macht es dann Spaß, diese Dinge zu lösen, oder?
Ja. Naja.
- Oder sie zu ignorieren. - Manchmal ja.
Die Darbietung hat immer Vorrang.
Wenn so etwas schiefläuft, wenn ein Glas halb voll ist
und dann halbleer, ignoriert man es.
99 Prozent der Zuschauer merken es nicht, oder es ist ihnen egal.
Aber unsere Freunde bei IMDB weisen immer gern daraufhin.
Es ist für alle was dabei.
Hier sieht man wieder dieselbe Bildeinstellung, diesen Dreier.
Viel von der Set-Deko stammt
tatsächlich vom U-Boot.
Wir haben auch viele Kulissen vor die Türen gebaut,
sodass man den Eindruck hat, man ist immer noch dort
und die Türen könnten aufgehen und Leute rein- und rausgehen.
Ich sollte erwähnen...
dass das Maritime Museum so nett war und uns dieses U-Boot
komplett überließ.
Es ist ohnehin eine Art uneheliches Stiefkind von ihnen.
Viele ihrer Schiffe dort sind funktionsfähig
und fahren aufs Meers raus, sie bieten ihren Besuchern die Chance,
die maritime Kultur hautnah zu erleben.
Dieses Boot, wie bereits gesagt, kann nicht bewegt werden.
Und es sinkt permanent.
Es rostet.
Es muss aus dem Wasser genommen
und an Land auf eine Art Unterbau gestellt werden,
damit es aufhört zu...
- Wird das in Betracht gezogen? - Hab ich gehört.
Sie haben auch darüber geredet, es aufs Meer rauszubringen
und es zu einem Riff zu machen, wie es manchmal üblich ist.
Aber offenbar kostet es Millionen Dollar,
die ganzen giftigen Stoffe zu entfernen.
- Das erzählst du mir jetzt. - Ja.
Wir werden es alle irgendwann merken.
Aber wir durften Löcher in das Ding bohren, Kabel verlegen
und auf dem U-Boot eigentlich machen, was wir wollten,
um unsere Ziele zu erreichen und es zum Leben zu erwecken.
Den einen Tag musste ich an die eine Geschichte denken,
als wir eines Morgens zum Boot kamen.
Du erinnerst dich nicht, sagtest du.
Aber wir kamen zum Turm,
der in einer Linie mit dem Mast des Großseglers stand.
Der in einer Linie mit dem Mast des Großseglers stand.
Über Nacht hatte jemand von uns aus Versehen die Bilgepumpe ausgestellt.
Das U-Boot hatte über Nacht 68.000 Liter Wasser eingelassen
und lag bereits schräg.
Man steht also auf dem Deck und sieht, dass das Boot
eine Schräglage von 15 Grad hat.
Vor ein paar Jahren drehte ich einen Film mit Ridley Scott namens White Squall,
in dem ein Schiff umkippte und durch die Luken geflutet wurde.
Wäre das U-Boot umgekippt,
- wären wir nicht rausgekommen. - Ja.
Es war ein komischer Nachmittag, aber das Wasser konnte abgepumpt werden.
Das Boot hatte seinen eigenen Willen.
Musstest du es später wieder in den Originalzustand zurückversetzen?
Oder war das nicht so viel Arbeit?
- Also... - Nach Drehende?
Da kam wieder Ken Sewell, unser technischer Berater, ins Spiel.
Er reparierte überall im U-Boot die Lichter,
die jahrelang kaputt waren, all die Positionslichter.
Er reparierte sie alle. Ein gutes Beispiel sind die lila Lichter.
Die Russen waren sehr schlau und sehr effizient
in ihrer Vorgehensweise.
Zum Beispiel war keines der Messgeräte von hinten beleuchtet.
Sie machten Folgendes:
Sie überzogen sie mit phosphoreszierender Farbe
und strahlten Schwarzlicht drauf.
Durch das Schwarzlicht über der Schulter
leuchteten die Messgeräte so schön, als wären sie von hinten beleuchtet.
Es gab viele dieser kleinen Details, die Ken wusste und wir nicht.
Bevor ich mich versah, bauten sie schwarze fluoreszierende Röhren ein
oder Schwarzlichtröhren,
damit alle Messgeräte zu sehen waren.
Viele Details gingen verloren.
Eines der Dinge, die lustig waren, ist das Kommunikationsgerät hier,
das Gerät hinter dir, das wie ein Telefon aussieht.
All diese Dinge hat man aus dem U-Boot ausgebaut,
aber wir hatten eins gefunden, das im ganzen Schiff einsetzbar war.
Es gibt also nur eins im Film, und es wird von Raum zu Raum weitergereicht.
Was die Handlung angeht, so erfahren wir hier...
dass es unterschiedliche Standpunkte gibt.
Eines der Dinge, die wir im Detail besprachen,
war die Idee, dass Davids Figur kein richtiger Bösewicht war.
Er tat einfach das, was er für das Richtige
in einer verzweifelten Lage hielt.
Eines der Dinge, die mir wichtig sind im Film, erfährt man,
wenn man der Unterhaltung aufmerksam folgt.
Neben der Action haben wir hier ein Gespräch, in dem es darum geht,
dass man ohne ein fundiertes kulturelles Verständnis des Feindes
seine wahren Absichten nicht versteht und man sich verschätzt.
Man träfe keine Entscheidungen basierend auf fundierten Informationen mehr.
Man träfe nur noch emotionale Entscheidungen.
Im Falle der K- 129 ist ja eine der Theorien, warum sie gesunken war,
dass die amerikanische Regierung...
ein Lauschsystem auf dem Meeresboden hatte, das SOSUS.
Anhand von Hydrophon-Stationen konnten wir ihre U-Boote überwachen.
Wir hatten auch ein, wie man sagen würde,
Rakentenabwehrschild für Arme eingesetzt.
Damals war das eine ganz neue Technik.
Es sollte als letztes Mittel zum Einsatz kommen,
um EMP-Waffen in der lonosphäre detonieren zu lassen.
Elektromagnetische Impulse, die von einer nuklearen Detonation kommen,
würden alles zerstören, was aus Kupfer oder Silber ist.
Also alles Elektronische.
Die Idee war, dass alles, was wir nicht regeln konnten...
bei einem Präventivschlag der Sowjetunion,
mit diesen EMPs gelöst werden könnte,
mit diesen Raketen, die hoch oben in der lonosphäre explodieren.
In Wirklichkeit, je nach Gesprächspartner,
war dieses System eher zur Abwehr,
aber die Sowjets sahen es als aggressiv.
Also nahmen ein paar recht nationalistisch eingestellte KGB-ler es auf sich,
diese Art Schattenkonflikt auszulösen,
in dem sich ihre zwei Feinde gegenseitig ausschalten und sie sich raushalten.
Zu dem Monolog von dir hier...
muss ich was sagen.
Ich weiß nicht, ob du dich erinnerst.
Bei der Szene ging schon die Sonne auf.
Es war das Ende eines sehr langen Tages.
Ich weiß noch, hinter uns war eine Treppe.
Ich konnte sehen, wie die Sonne durchkam.
Wir drehten zwei, drei Takes. Sie waren wirklich gut.
Ich fand, die Szene war im Kasten.
Du hast um ein weiteres Take gebeten.
Aufgrund der Drehbedingungen im U-Boot konnte ich nicht wie sonst dabei sein.
Wie machst du das?
Ich stehe in der Regel gern neben der Kamera
und sehe mit meinen eigenen Augen, was zwischen den Darstellern vorgeht.
Hier ging es nicht.
Es gab keine Möglichkeit für mich, dabei zu sein.
Ich sah es über einen winzigen Monitor.
Ich sah das fünfte Take, was für mich genauso gut wirkte wie das dritte.
Ich war einfach froh, es im Kasten zu haben.
Ich habe es nicht mal markiert.
Im Schneideraum probierten wir dann ein, zwei Takes aus.
Es war so geplant, dass wir zwischendurch zu den anderen blenden.
Man sollte sehen, wie sie dich ansehen und dir zuhören.
Dann spielte ich das Take ab. Terel spielte es für mich ab.
Er sagte: "Hier ist ein fünftes. Willst du es sehen?"
Ich sagte: "Klar, schauen wir es uns an. " Und dann kam das.
Ich erinnerte mich nicht mal daran, dass ich darum gebeten hatte.
Das ist das letzte.
Ich habe es nicht mal wahrgenommen, da ich es
- über diesen winzigen Monitor sah. - Ja.
Ich war vermutlich 15 Meter entfernt von dir.
Ich war mir nicht bewusst, was mir da geboten wurde.
Dieses Gefühl, was da hochkommt, ist so schön.
Es war so natürlich gespielt, dass ich, als ich es im Schneideraum sah,
völlig begeistert davon war, das war das Eine.
Das Zweite war, dass ich nicht mehr wegblenden wollte,
da ich nicht wollte, dass die Zuschauer denken könnten,
dass wir ihm die Augen mit etwas Ammoniak bestäubt hatten.
Man kann richtig sehen, wie das Gefühl langsam in dir hochkommt.
Es war authentisch und schön.
- Danke. - Einer meiner Lieblingsmomente im Film.
Auch die restlichen Beteiligten waren toll.
Man ist mit etwas beschäftigt,
das für die Figur sehr tiefsinnig ist.
Fünf Takes lang hat die Crew
sich das immer wieder angehört.
Sie waren dabei sehr aufmerksam. Lhr Beitrag war auch wichtig.
Ohne ihre Unterstützung wäre so etwas nicht möglich.
Ich war ihnen sehr dankbar dafür.
Hast du manchmal das Gefühl, dass du von der Crew so profitierst,
wie du es im Theater vom Publikum tust?
Ja. Manchmal schon.
Es hängt vom Film und von der Situation ab.
Manchmal ist die Crew viel aufmerksamer,
manchmal machen sie nur ihre Arbeit, und ich interessiere sie nicht.
Aber es ist schön, wenn man ihre Aufmerksamkeit hat.
Man hat das Gefühl, man hat die Energie auf seiner Seite, und die Crew sieht zu,
was man macht.
- Sie fiebern mit. - Ja.
Ja, auf jeden Fall.
Hier kommt wieder das Telefon zum Einsatz.
Das ist auch schön.
Die Torpedos rechts sind echt. Die linken sind nachgebaut.
Alles rechts im Bild,
das sieht man gleich noch mal, glaube ich.
Links war alles aus Holz nachgebaut, statt aus geschweißtem Stahl hergestellt.
Hier im Innern des Schiffes waren wir buchstäblich unter Deck.
Das ist kein Set. Das ist der hässlichste Teil des U-Boots.
Er ist voll Rost und zerfetztem Metall.
Wir stiegen dort hinein und zwangen die Männer mitzukommen.
Wir folgten ihnen durch das U-Boot.
So wäre es gewesen, wenn sie von einem Ende ans andere hätten gelangen wollen.
Sie klettern durch die Kabinendecken.
Ich hörte mal, wie jemand sagte:
"Unglaublich, dass einer aus der U-Boot-Crew Platzangst hatte. "
- Ja - Einer von ihnen.
Er hat das toll dargestellt.
Ja.
Die Sowjets, wie ich gehört habe,
hatten nicht so umfassende Tests wie das US-Militär.
Sie setzten ihre Soldaten so was nicht aus.
- Ja. - Lhre Soldaten sind entbehrlicher.
Ja, das war ihre Einstellung.
Wie in Stalingrad.
Genau. Sie schickten immer mehr Soldaten in den Kampf.
Sean Patrick Flanery ist ein toller Darsteller.
Er macht das super.
Lhr kennt ihn unter anderem aus Die Abenteuer des jungen Indiana Jones.
Hier hatten wir erneut wahnsinnig Glück, dass er bereit war, mitzumachen.
Er übernimmt normalerweise Hauptrollen in Filmen.
Er wollte sich bei uns einbringen, und dafür waren wir sehr dankbar.
Was du über die Figur gesagt hast,
zum Beispiel, wie es kommt...
dass jemand mit Platzangst auf ein U-Boot darf...
geht auch zurück auf diese...
zwei konkurrierenden Ideologien
und Prioritäten, die unsere jeweilige Kultur bestimmten.
Ken Sewell hat erzählt, dass die Sowjets sich psychisch im Vorteil sahen.
Sie waren über sieben Zeitzonen verteilt,
und ihre Städte lagen weit auseinander.
Dazwischen lag ganz viel Ackerland.
Wir sind über drei Zeitzonen verteilt, und alles liegt viel dichter zusammen.
Darüber hinaus hatte die persönliche Freiheit einen hohen Stellenwert.
Wir würden den Verlust einer Stadt oder eines Ortes nicht in Kauf nehmen.
Die Sowjets überlegten, mit welchen Verlusten sie noch gewinnen würden.
Das Konzept des Gleichgewichts des Schreckens
funktionierte ganz gut, denn solange es bestand,
sorgte es...
für eine gewisse Stabilität.
Der Einsatz dieses "Raketenabwehrschilds",
das als aggressiv interpretiert wurde, wirkte destabilisierend.
Es hatte den entgegengesetzten Effekt.
Dieses Rohr, das ihr da öffnet, ist eine sogenannte Boldschleuse.
Lhre Funktion seht ihr ja.
Bei Einleitung der Gegenmaßnahmen kann aus dem Mini-Torpedo-Rohr...
Verschiedenes abgefeuert werden: Krach- oder Blasenmacher.
Sie machen Krach, sodass das U-Boot nicht geortet werden kann.
Darüber hinaus kann ein EPIRB, eine Notfunkbake, rausgeschickt werden.
Das Rohr war seit 40 Jahren nicht mehr geöffnet worden.
Als Ken es endlich geöffnet hatte,
wurde er von rostigen Wassermassen niedergespült.
Wir sind ihm sehr dankbar, dass er das einsatzfähig gemacht hat.
Die praktischen Wassereffekte wurden in einem Becken in North Hollywood
namens Fantasy II gefilmt.
Diese Kerle gehören noch zur alten Schule. Wunderbar.
Ich lernte dort viel.
Da findet man es fast schade, dass so viel mit dem Computer gemacht wird,
wenn man erst mal sieht, dass diese Kerle mit Miniaturmodellen Wunder vollbringen.
Das sind wahre Wasserzauberer.
Das Becken ist riesig, und es wurde ursprünglich gebaut,
da sie gedacht haben, sie könnten an Titanic mitwirken.
Sie hatten viel mit James Cameron zusammengearbeitet.
Ich glaube, Jim baute dieses riesige Becken in Mexiko.
Für uns war es super, und sie haben viele Kunden dafür.
Aber man hat den Eindruck, dass eines Tages
solche Fähigkeiten und Fertigkeiten nicht mehr da sein werden.
Ich lasse gern die Taschenlampen und Dinge gegen die Linse krachen.
Das gibt einem ein Gefühl dafür, wie das Auge es wahrnimmt.
Man sieht auch die Lichtstreifen.
Ab und zu nahmen wir einen Weiß-Streifenfilter.
Blau-Streifenfilter werden häufig im Science-Fiction-Genre eingesetzt.
J.J. Abrams nutzt sie viel.
Wir wollten damit nur ab und zu die Lichter
etwas interessanter gestalten.
In der Postproduktion gab es eine erwähnenswerte Vorgehensweise,
zu der ich später mehr sage.
Wir mussten mehrere Set-Bereiche erstellen,
wo keine waren.
Oftmals nutzten wir dieselben mehrfach
oder vielleicht zwei Mal und kehrten sie dann um in der Postproduktion.
Das ist toll, solange man nichts hat,
was dann in Spiegelschrift erscheint.
- Jeff Rona. - Jeff Rona.
- Ja, er war wirklich toll. - Ja.
Er machte die Filmmusik.
Ich weiß gar nicht, ob das auf der DVD gesagt wird.
Aber er ging ins U-Boot, klopfte auf Sachen
und nahm alle Geräusche auf.
- Alles unterschiedliche Geräusche. - Ja.
- Mit Werkzeugen... Verschiedene Klänge. - Ja, Jeff Rona ist toll.
Er ist ein fantastischer Komponist, der auch die Musik für White Squall schrieb.
Das war vor 16 Jahren.
Ich wollte immer mit ihm arbeiten, aber hatte nie die Chance.
Also bat ich ihn, hieran zu arbeiten.
Ich sagte ihm, was ich wollte. Ich wollte keine Militärmusik.
Ich wollte etwas, das zur Umgebung passte.
Das nahm er sehr wörtlich.
Eines Tages gingen wir Mittag essen,
und Jeff und sein junges Team kamen,
stiegen mit Stimmgabeln, Hämmern und Schlägern ins U-Boot.
Sie hatten auch ein digitales Aufnahmegerät dabei.
Er fing an, auf Dingen herumzuklopfen, und plötzlich merkte man...
wie es in einem Artikel hieß:
"Er spielte auf dem U-Boot Musik. "
Er nutzte diese Geräusche und setzte sie oft wie Trommeln ein.
Er konnte sie in ein MIDl-Computersystem einlesen
und sie weiterentwickeln.
Das U-Boot erscheint im Film also in unterschiedlichen Funktionen.
Das fanden wir beide sehr cool.
Hier sind wir immer noch unter dem Deck des U-Boots.
Das ist die gleiche Leiter, die Bill hier hochklettert.
Die Szenen sind unterschnitten,
aber es handelt sich um dieselbe Leiter.
Man kann nicht wirklich verstehen, wie schmutzig und gefährlich es da unten war.
Dem U-Boot wurden Teile entfernt,
und vieles davon wurde rausgehackt.
Alles war scharfkantig, Dinge waren rausgeschnitten worden.
Es war also ganz schön tückisch.
Aber niemand hat sich verletzt.
Fast niemand. Beim Dreh des Films.
Außer mir.
- Ich brach mir die Hand. - Todd schlug gegen eine Wand.
- Ja. - Sie war nicht aus Holz.
Nein, wenn man ein U-Boot schlägt, geht man als Verlierer aus dem Ring.
Was hat dich da frustriert?
Das weiß ich noch.
Was war es?
Es ist witzig.
Dreharbeiten zu einem Film sind ein wenig wie...
Stereoanlagen.
"Man ist nur so gut wie das schwächste Glied. "
Ich toleriere fast alles,
außer wenn die Menschen gleichgültig sind.
Es gab eine beteiligte Gruppe, die gleichgültig und unvorbereitet war.
Wir kamen schnell voran, drehten eine Szene nach der anderen.
Dann kam ich zu etwas, das ich Wochen vorher in Arbeit gegeben hatte.
- Und es war nicht fertig? - Er war einfach nicht fertig.
Auch erwähnenswert ist,
dass wir das nur geschafft haben...
Bei den Hauptdreharbeiten
waren zwar die Hauptdarsteller da,
aber nicht alle Nebendarsteller.
Und so weiter.
Ich habe großes Glück, dass ich Zugriff...
auf die USC-Filmschule hab, die SCA, School of Cinematic Arts.
Da sowohl ich als auch John Watson und Pen Densham,
zwei meiner Produzenten, da unterrichten, nutzten wir das als Lehrstunde.
Wir konnten viele Studenten einladen.
Viele Szenen in den Zwischenräumen,
Menschen in den Gängen,
drehten wir später fast ausschließlich mit Film-Studenten der USC.
Es hat großen Spaß gemacht, sie einzuladen.
Ohne sie hätten wir den Film nicht drehen können.
Wir konnten ja niemanden dafür bezahlen.
Viele der Leute im Hintergrund
sind Filmstudenten, und für sie war es ein Privileg,
Menschen wie dich, Bill und David bei der Arbeit zu sehen.
Diese Sequenz hier war interessant.
Das U-Boot ist nicht sehr groß. Es ist etwa 33 Meter lang.
Bill und die Männer brechen in den Waffenschrank ein
und gehen zum Kommandoraum,
der in Wirklichkeit nicht sehr weit ist.
Aber in der Zwischenzeit passiert sehr viel.
Das haben wir wieder den Fähigkeiten von Terel Gibson zu verdanken.
Er stimmte alles so aufeinander ab,
dass man nicht merkte, wie lang sie dorthin brauchten,
aber es dauerte ewig.
Da fällt mir noch etwas ein.
Das hier ist ein gutes Beispiel für die Beleuchtung, das Messgerät
ist nicht beleuchtet, man sieht es durch das Schwarzlicht.
Es sieht wie eine Armbanduhr aus.
In diesen Szenen hier
mussten wir im Kommandoraum mit Wasser arbeiten.
Da alles so alt war, waren wir nicht immer sicher,
wie gut sich Wasser und Elektrizität vertragen würden.
Aber wie gesagt, wir kamen unversehrt davon.
Würdest du den Film als Glücksgriff bezeichnen?
Dieser Film, wie John und ich oft gesagt haben, wollte gemacht werden.
Trotz der Tatsache, dass wir ein solides Drehbuch hatten
und alle an Bord waren,
gab es bei der Vorbereitung so einiges, zum Großteil bei der Finanzierung,
was einfach nicht ging.
In Wirklichkeit hatten wir nur zwei Wochen Vorbereitungszeit.
In der Regel hat man 12 bis 16 Wochen...
für einen Film dieser Größenordnung.
Da zeigt sich das Können von John Watson und Pen Densham,
beide extrem erfahrene Produzenten, die an Filmen arbeiteten wie
Explosiv- Blown Away, Backdraft, Robin Hood- König der Diebe,
aber auch die Fähigkeiten unseres Herstellungsleiters, Dennis Murphy,
der immer alles dafür tat, dass meine Wünsche erfüllt wurden.
Er sagte mir nicht, was nicht ging,
sondern überlegte eher, wie es doch gehen könnte.
Wenn man solche Menschen findet,
will man ewig mit ihnen arbeiten.
Mit ihnen kommt man voran.
Diese Szenen wirken simpel, aber diesen Oberflächenbereich
echt wirken zu lassen und all die Elemente in den CG-Aufnahmen zu bewegen,
war wirklich kompliziert.
Ich fand, die Unterwasser-Effekte sind wirklich toll geworden.
Ich wusste nicht, was mich erwartet.
Ich wusste, das Budget war klein.
Aber all die Arbeit, Fantasie und Kreativität haben sich ausgezahlt.
Die Szenen sehen toll aus.
Bestimmte Dinge sind wirklich schwer.
In diesem Fall wirkten die Blasen sehr gut.
Diese kleinen Blasen haben wir
unter Wasser gefilmt und dann an Stargate gegeben, wo sie eingepflegt wurden.
Die, die gerade zu sehen waren, wirken besonders gut.
Zunächst mal machen echte Torpedos keine Blasen.
Das gebe ich gleich mal zu.
Aber das ist eines der Dinge,
die ohne eine Spur dahinter
nicht aussehen, als würden sie sich bewegen.
Hier würde man sie sonst nicht mal sehen.
Aber die Sache mit den Blasen ist: Was machen sie?
Sie steigen auf, werden größer, teilen sich, steigen auf, werden größer.
- So detailliert konnten wir es nicht zeigen. - Ja.
Da müsst ihr ein Nachsehen haben.
Ein Superrechner würde das sicher hinbekommen,
aber so einen hatten wir nicht.
Die Explosionen sind interessant.
Sie sind auch echt.
Wir drehten sie im Becken.
Sie wurden mit Böllern kreiert.
- Die Explosion... - Ja?
...die ihr hier seht, ist nicht größer als ein Softball.
- Aber es ist eine echte Explosion. - Ja.
Alle Explosionen hier sind echt.
Sie sind sehr schwer mit dem Computer zu simulieren.
Die sind alle echt.
Man merkt richtig, wie sie am Ende schwächer werden,
und es entsteht Rauch im Wasser.
Im Wasser schwimmen Schutt und Kohlenstoff.
Meine Jungs sind hier zu sehen. Das da ist mein Sohn.
- Tyler? - Der auch Filmstudent ist.
Er war so nett und hat ein paar Freunde mitgebracht.
Ja, sie brauchen eine Weile, bis sie es verstehen.
Sie sind immer noch am Überlegen. Da weist du darauf hin.
Einige Dinge bei den Dreharbeiten
- kann man einfach nicht kontrollieren. - Zudem...
Was ist das Gegenteil von ausziehbar?
Ja.
Ich fand eine Sache von dir beim Dreh immer wieder toll.
Du hast dich nie verpflichtet gefühlt, nach vorn in die Kamera zu sehen.
Du hast ihr den Rücken zugedreht.
Ist es so, dass du im Laufe der Zeit...
vergisst, dass die Kamera da ist?
Vielleicht.
Ich lasse mich immer voll auf die Situation ein.
Dabei habe ich die Kamera allerdings im Hinterkopf.
Es ist so ähnlich wie im Theater.
Man muss nicht immer vorn sein.
Die Zuschauer sehen deinen Rücken, der hoffentlich genauso aussagekräftig ist.
Deinen Körper.
Ich fand es immer toll.
Statt immer mit dem Gesicht zur Kamera zu stehen,
drehst du dich weg, das macht es interessant.
Wir konnten dann über deine andere Schulter filmen.
Es war einfach interessant, und niemand sonst tat es.
- Verräter. - Da ist er.
Das ist Julian Adams, er ist der Produzent,
mein Partner, der bei der Entstehung des Films mitwirkte,
der seinen Ursprung in der Garage hatte, zudem kann er gut schauspielern.
Das ist Jason Gray-Stanford, den viele von euch aus der Serie Monk kennen.
Er war auch in einem meiner früheren Filme, Lonely Hearts Killers.
Er ist ein toller Kerl, und was ich an Jason so super fand, war,
dass er verstand...
Beim Casting von Lonely Hearts Killer tranken wir zusammen Kaffee.
Er sagte zu mir: "Ich würde dich gern wegen einer Rolle fragen. "
Ich denke dann immer: "Jetzt kommt es.
Du willst die Rolle von John Travolta, oder?"
Aber er sagte: "Da ist dieser Polizist.
Es ist eine tolle kleine Rolle, da sie einen Anfang,
eine Mitte und ein Ende hat. "
Ich war beeindruckt. Das war sehr mutig und einfühlsam.
Er hatte verstanden, wo er effektiv am Film teilnehmen konnte.
Er bat mich um diese Rolle.
Da er mich darum bat, gab ich sie ihm.
Ich wusste zufällig, dass er ein recht guter Darsteller,
sehr sympathisch und freundlich ist.
Als ich ihm das Drehbuch hierfür schickte,
fragte ich ihn, welche Rolle er wollte.
Er wählte Sasha selbst aus.
- Super. - Also...
Manchmal ist es okay, nach dem zu fragen, was man haben will.
Hier ist etwas, das David getan hat, das ich bereits erwähnte,
was ich wirklich toll finde.
Am Anfang des Films
wollte er irgendwann sein T-Shirt ausziehen.
Das war so gar nicht der Reihenfolge nach aufgenommen.
Es ist schwer für einen Regisseur, immer genau zu wissen...
wo jede Figur sich gerade...
auf dem Handlungsstrang befindet.
Am Anfang trägt David noch diese Overalls.
Er sieht dünn aus... nicht wie eine Bedrohung. Nicht bedrohlich.
Langsam legt er seine Kleidung ab, bis das hier bleibt.
Als er dem anderen im Raketenraum die Kehle durchschneidet
und seine Sachen auszieht, merkt man plötzlich erst,
dass er bedrohlich und stark ist und einen Waschbrettbauch hat.
Da seid ihr alle auf Konfrontationskurs.
Diese kleine Kabbelei mit Bill
nennen wir liebenswürdig "Kampf der Wale".
Beide sind starke, kräftige Kerle, und es ist recht witzig.
Das Raketenstartsystem hier
wurde extra für uns irgendwo in L.A. Gebaut.
Sie kamen, stellten es auf dem Set auf, und ich sollte es mir ansehen.
Es sah aus wie eine Atari-Spielkonsole.
Ich konnte es nicht glauben. Es war so kitschig.
Jonathan, mein Szenenbildner, kam
und sagte: "Keine Sorge. Morgen ist es fertig. "
- Er brachte es auf Vordermann. - Im Nu
sah es wie der Rest aus.
Das ist eine schöne Einstellung hier.
Ja.
Es ist eine komprimierte Aufnahme.
Sie hatte keine Tiefe, und um sie umzusetzen,
blieben wir möglichst lange auf der ersten.
Ich sollte kurz über Byron Werner reden, unseren Kameramann.
Er ist fantastisch. Sehr talentiert.
Er hat eine tolle Arbeitsmoral.
Sein Onkel hatte ihn mir vorgestellt.
Ich dachte, er sei jünger als er. Ich weiß nicht.
Merkwürdige Familienverhältnisse.
Er besuchte mich in meinem Hangar, und wir saßen da und unterhielten uns.
Ich mochte ihn, und er sagte:
"Wenn du je etwas in dem Bereich machst,
wenn du eine Doku drehen willst
oder Kameratests, ruf mich an.
Ich würde es gern machen. "
Und siehe da. Ein Musikvideo stand an, das wir drehten.
Kaum hatten wir uns versehen, drehten wir einen Film.
- Er war toll. - Ja.
- Einfach... - Ja.
Er war klasse. Er und seine Crew hatten eine super Arbeitsmoral.
Hier erschießt David Duchovny seinen Kindheitsfreund Jason Beghe.
David hat in seinem Büro ein eingerahmtes Foto von der Waffe, wie sie feuert.
- Ja? - Ja.
Ja, David erfüllt die Ansprüche hier.
Er wird so bedrohlich, und es ist so eine Offenbarung
im Vergleich zu dem, was man sonst gewöhnt war.
David und ich trafen uns vor ein paar Jahren bei einem anderen Projekt.
Ich weiß nicht mal mehr, bei welchem.
Aber ich mochte ihn, seine Bildung hat mich beeindruckt, er weiß so viel.
Ich fand, er wäre ein toller Widersacher für dich,
sodass man einen echten Arbeiter hat, einen Seemann...
dem dieser sehr kopflastige Kerl gegenübersteht,
der viel intellektueller ist.
Wir waren noch nie Kollegen, es war super.
Wir waren eine Zeitlang mal fast Nachbarn.
Ich hab ihn nicht so gut kennengelernt, aber...
Die Arbeit mit ihm hat Spaß gemacht.
In dieser kleinen Sequenz hier werden viele verschiedene Elemente
zusammengemischt, damit sie funktioniert.
Das ist in Wirklichkeit ein CG-Miniatur-Modell.
Und praktische Effekte.
Diese Aufnahme sollte zeigen,
dass die Rakete abgefeuert wurde, oder?
- Ja. - Und hoch in den... Himmel fliegt.
- Und... - Um etwas zu zerstören.
Das nehmen sie an, aber in Wirklichkeit
hat Jason diese kleine Steckverbindung manipuliert.
Er hofft...
auf eine Hohlladungsdetonation.
Das hat er im Film bereits gesagt.
Er hat es im Film erwähnt, denn für eine nukleare Reaktion
muss die Implosion sehr gleichmäßig sein.
Man hat also Zünder um den Plastiksprengstoff,
der den nuklearen Kern der Waffe umgibt, wie ich es verstehe.
In unserer Geschichte wird die Hälfte davon
durch die Steckverbindungen in der Rakete gekappt.
Aber spielt man damit herum, wenn sie noch auf dem Boot ist,
könnte man die Ausfallsicherung auslösen
und die Rakete auf dem Boot detonieren.
Man hat also einen Ansporn, das nicht zu tun.
Die Idee ist, ein Gewicht daran zu befestigen,
sodass beim Start der Rakete
die g-Kräfte, die auf das Gewicht wirken, die Verbindung kappen.
- Außerhalb des Bootes. - Gut
Am Ende des Films sieht man, dass die Rakete nicht detoniert ist.
Wir wissen, die Pazifische Flotte wurde nicht getroffen und ein Krieg verhindert.
In dieser kleinen Balgerei kurz davor...
hab ich plötzlich eine Waffe.
- Ich hatte sie David geklaut. - Stimmt.
Das sieht man aber nicht, oder?
- Nein, tut mir leid. - Schon gut.
Danke für den Hinweis.
Als ich den Film das erste Mal sah,
- fragte ich, woher die Waffe kam. - Ja.
- Ich hatte sie geklaut. - Sie war in seinem Hosenbund.
Ja.
Da ist das Miniatur-Modell, das Ken Sewell in seiner Garage in Ohio gebaut hat.
Und es funktionierte wirklich.
Man bediente es über Funk, es konnte tauchen, schwimmen, das war...
eine große Leistung von ihm.
Dazu gibt es eine Geschichte, die Ken besser erzählen kann als ich jetzt.
Nach dem Kalten Krieg
wurde er eingeladen, um vor ein paar chinesischen Forschern zu sprechen.
Er wies daraufhin, dass es Länder in der Welt gibt,
die so isoliert sind...
dass wir es hier im Westen gar nicht begreifen können.
Ich glaube, das war schon Mitte der 80er.
Er hatte einen Bewacher bei sich, damit er bestimmte Dinge nicht sagte.
Offenbar ließ dieser ihn kurz allein.
Die chinesischen Forscher Mitte der 80er wollten wissen, ob es stimmte,
dass ein Amerikaner auf dem Mond gelandet war.
Wenn man sich das mal überlegt,
kann man sich auch denken, dass sie fast alles glauben,
was ihnen gesagt wird.
Wenn wir uns isolierte Regimes von heute wie Nordkorea und den Iran ansehen
und unser gegenseitiges Misstrauen,
dann kann man sich vorstellen, dass so etwas wieder passieren könnte.
Ähnliche Szenarien wie die im Film sind schon einige Male passiert.
Während der Kubakrise
hatten wir ein WarGames- Szenario, 1981 oder 1982, glaube ich.
Da glaubten die Sowjets,
dass wir einen Atomangriff starten.
Sie hatten bereits alles startklar gemacht. Wir befanden uns im DEFCON 2.
Wir dürfen nicht vergessen,
dass Menschen darüber entscheiden...
und es wäre schon gut, wenn wir unsere Feinde versuchen zu verstehen.
Statt sie durch unsere Augen zu sehen und sie falsch einzuschätzen.
- Ich habe eine Frage. - Ja.
Hier kommt gleich der Tauchanzug.
- Ja. - Ich sage Bruni,
wir wären fast nah genug an der Oberfläche, um hochzuschwimmen.
Stimmt.
In Wirklichkeit war das Schiff damals viel weiter unter Wasser.
- Es war viel tiefer. - Wie viel?
- 1.500 Meter. - Ja.
- Fast fünf Kilometer oder mehr.
- Okay. - Hier sinkt das Schiff.
Es sinkt auf die French Frigate Shoals.
- Ja. - Ich glaube,
die sind etwa 100 Meter unter Wasser.
- Das schafft man... - Das geht.
...in einem Tauchanzug. - Ja.
Ich finde die Szene zwischen dir und Bill toll.
Es ist wirklich eine Liebesgeschichte unter Männern, Männer unter Druck.
Es hat etwas sehr Bewegendes, was ihr dargestellt habt.
Ich wusste es schon damals. Terel schnitt das einmal, und das war's.
Dieser Tauchanzug, den Bill sich anzieht,
ist wirklich sehr beengend.
Unter dem Helm allein kann man kaum atmen.
Bill fand das, glaube ich, nicht so toll.
Kann ich mir vorstellen.
- Zumindest war er nicht unter Wasser. - Ja, das stimmt.
Aber man sieht hier, dass das ziemlich kompliziert ist.
Holt mich hier raus.
- Außerdem ist er schwer. - Ja.
Die Matrosen konnten in einen Wartebereich gehen,
der geflutet wurde, und nach dem Druckausgleich
konnten sie an die Oberfläche schwimmen.
Diese Szene hier ist eine Wiederholung. Wir sehen wieder Demis Gedanken.
Den Schnitt jetzt gleich finde ich toll.
Wir schwenken von ihrem Gesicht zu deinem.
Inzwischen sind wir daran gewöhnt...
und wissen, dass du woanders warst.
Es gehört zu den psychologischen...
Elementen des Films, dass wir deine Gedanken zeigen
und wir diese Geräusche hören.
Hier wird alles gebündelt.
Wir hören eine Rettungsoperation, die ans U-Boot klopft.
Das dient auch als metaphorisches, poetisches Stilmittel.
Für seine Wiedergutmachung musste er ein großes Opfer bringen.
Das ist der Klang seiner Wiedergutmachung.
- Wir glauben, ein Rettungsteam zu hören. - Wir glauben es.
Hier haben wir
eine sehr bewusst gewählte Erzähltechnik,
eine Entscheidung, an die Gefühle zu appellieren
und zu erinnern, was auf dem Spiel steht... für jeden von uns.
Es ist egal, ob man Russe ist, Afghane, egal wer...
Wir lieben unsere Familien, wollen, dass unsere Kinder
sicher aufwachsen und so weiter.
Für diese Dinge riskiert und gibt man auch sein Leben.
Dass er seine Familie hier sieht, bedient dieses Gefühl.
Es ist emotional. Die Zuschauer sind am Ende des Films sicher überrascht.
Sie sind nicht darauf vorbereitet, dass es emotional oder traurig wird
am Ende eines U-Boot-Films.
Daran haben wir eine ganze Weile gearbeitet.
Wir hatten nicht allzu viel Zeit.
Ich habe noch einen interessanten Fakt.
Das U-Boot ließ sich ja nicht bewegen,
und ich konnte nur in eine Richtung filmen.
Es sollte so aussehen,
als wäre das U-Boot woanders.
Also filmten wir, wo das U-Boot lag,
und in der Postproduktion kehrte ich die Aufnahme um.
Hier ist alles spiegelverkehrt, aber dafür mussten
alle Uniformen, der Schriftzug auf deiner Jacke dort,
all diese Dinge mussten spiegelverkehrt hergestellt werden.
Sie mussten auf der anderen Seite der Uniform sein,
damit es richtig aussah.
Wenn du also
auf die Details in deinem Gesicht schaust, sind sie auf der falschen Seite.
Es ist, als schaust du in den Spiegel.
Ich verstehe.
Ich sehe aus wie ein Linkshänder. Das ist der Grund.
Manchmal brauchen wir unkonventionelle Ideen
um zu...
- Ja, das ist das Schöne daran. - Ja.
Das ist toll.
Diese Aufnahme hier...
Wir hatten diese Aufnahme, dann fanden wir das Stück, wo die gleichen zwei
den Leichensack trugen.
Ich muss zugeben, an diesem Abend war ich nicht sehr organisiert.
Dass wir die gleichen beiden Männer am gleichen Ort in beiden Aufnahmen sahen,
machte noch mal deutlich, dass sich das
auf zwei Realitätsebenen abspielte.
Das alles ist wirklich passiert.
Die Geschichte der K- 129
und des Azorian-Projekts, dem Jennifer-Projekt, ist noch...
ziemlich ungeklärt.
Die Regierung hält sie bis heute unter Verschluss.
Es gibt eine tolle Doku, Azorian.
Für alle, die mehr über die K- 129 erfahren möchten.
Zusammenfassend möchte ich sagen, dass das ein sehr genügsamer Film war.
Seine Umsetzung war aus zahlreichen Gründen ein Abenteuer.
Tolle Kollegen, tolle Crew, tolle Darsteller.
Und wir konnten zusammenarbeiten, Ed Harris.
Stimmt.
Darüber freue ich mich, Todd. Danke, dass du mich gefragt hast.
Bei denen, die den Film sahen
und sich jetzt unser Gerede angehört haben,
wollen wir uns für die Unterstützung bedanken, bis zum nächsten Mal.
Untertitel von: Sabine Redlich